Investissement & Patrimoine

Pourquoi le mid-market est devenu le cœur du marché de l’art

Longtemps considéré comme un simple entre-deux, le mid-market s’impose aujourd’hui comme le cœur du marché de l’art contemporain. Située entre 1 000 € et 50 000 €, cette zone de prix concentre désormais l’essentiel des ventes, des collectionneurs actifs et des stratégies durables pour les artistes et les galeries. Comprendre pourquoi ce segment est devenu central, c’est mieux saisir les nouvelles règles du marché de l’art en 2025.

L'Art d'Investir : Dix Préceptes pour une Collection Éclairée

Avant-Propos : L'Alchimie du Regard et du Portefeuille Investir dans l'art est un exercice d'équilibriste : allier l'émotion esthétique à la rigueur patrimoniale. Selon le Rapport Art Market 2024 d'Artprice, le marché de l'art a atteint 68,1 milliards de dollars en 2023, avec une croissance annuelle de 7% depuis la décennie précédente. Pourtant, 78% des nouveaux collectionneurs sous-estiment les impératifs stratégiques (Deloitte Art & Finance Report 2023). Voici comment conjuguer passion et discernement.

Comment se construit la valeur d’une œuvre dans le temps

La valeur d’une œuvre d’art ne se construit ni en un jour, ni en une exposition. Sur le long terme, elle repose sur une combinaison de facteurs souvent invisibles : continuité du travail, reconnaissance institutionnelle, collectionneurs engagés et documentation rigoureuse. Comprendre ces mécanismes sur 10, 20 ou 30 ans permet aux artistes de mieux situer leur trajectoire et d’éviter les décisions dictées par l’urgence ou la comparaison.

L’Art dans l’Échiquier Patrimonial : Une Stratégie d’Exception

Découvrez pourquoi intégrer l'art à votre patrimoine : actif décorrélé, avantages fiscaux (IFI, TVA réduite), et méthodes d'investissement éclairées. Stratégie alliant raison et passion.

InRealArt dans le Paysage du Prêt Garanti par l'Art en France : Une Analyse Comparative

Contexte du Marché Le marché français du prêt garanti par des actifs non traditionnels (art, vin, luxe) connaît une croissance soutenue, porté par la valorisation du patrimoine culturel et la recherche de liquidités alternatives. Dans ce paysage, InRealArt se distingue par son approche spécialisée dans le nantissement d’œuvres d’art comme collatéral, tandis que d’autres acteurs adoptent des modèles hybrides ou généralistes.

L'art fractionné en France en 2025 : démocratisation ou nouvelle frontière spéculative ?

Le paysage artistique français, toujours en subtile mutation, voit s’affirmer depuis quelques années un phénomène qui bouscule les codes traditionnels de la propriété : l’art fractionné. En cette année 2025, cette pratique a quitté le stade de l’expérimentation pour s’inscrire durablement dans l’écosystème, suscitant autant d’enthousiasmes que d’interrogations légitimes. Loin des utopies naïves ou des fantasmes spéculatifs, où en est cette copropriété d’un nouveau genre ?

Œuvres d'art en entreprise : atout RH ou simple décor ?

Pourquoi certaines œuvres ne se revendent jamais

Une œuvre qui ne se revend jamais n’est pas forcément une œuvre “bloquée” — ni un signe d’échec. Dans le marché de l’art, l’absence de revente est souvent normale : beaucoup de collectionneurs achètent pour garder, et le marché secondaire obéit à ses propres règles. Cet article explique, simplement et en profondeur, pourquoi certaines œuvres ne circulent pas, et comment interpréter ce signal sans paniquer (ni se dévaloriser).

Le tableau qui pourrait réécrire l’histoire des enchères

Un autoportrait de Frida Kahlo, El sueño (La cama), s’apprête à passer en vente chez Sotheby’s New York avec une estimation de 40 à 60 millions de dollars. S’il atteint le haut de la fourchette, il pourrait devenir l’œuvre la plus chère jamais vendue aux enchères par une artiste femme, confirmant le statut de Kahlo comme icône mondiale de l’art et révélant, une fois encore, les tensions du marché entre artistes hommes et femmes.

L’art, levier d’attractivité pour les PME : une stratégie gagnante

Un constat révélateur : 68% des talents de la génération Z privilégient les entreprises engagées culturellement, même pour des salaires inférieurs de 15% (étude McKinsey & Company, 2023). Dans ce paysage concurrentiel, l’intégration stratégique de l’art devient un atout décisif pour les PME.