Exclusive interview: The sensitive and abstract universe of Diane Detalle
Twenty-two years of creation, and an anchor that has never been so strong.
Who are you, when you're not creating?
Quand je ne crée pas, je suis une maman et une épouse. Je suis une amie, un esprit libre et une femme très indépendante. Je suis une grande voyageuse, et quelqu'un d'irréductiblement optimiste.
Your approach: a cry, a whisper, a silence?
Silence.
A single work: which one says everything about you?
Trouve-moi (Find Me) « Trouve-moi » n'est pas une exigence d'être vue, mais une invitation à chercher. Mon travail vit dans l'espace entre la présence et la disparition, là où l'identité se ressent plutôt qu'elle ne se définit. Chaque œuvre demande au spectateur de ralentir, de regarder de plus près et d'entrer dans un dialogue silencieux avec ce qui n'est pas immédiatement visible. En cherchant l'œuvre, vous me trouverez peut-être, ou vous vous trouverez vous-même.
Why this medium?
J'ai choisi l'acrylique parce qu'elle est flexible et qu'elle correspond à ma technique. Elle sèche vite, elle est résistante, et elle me permet de projeter et de créer ce que je veux créer. Ce temps de séchage rapide me permet de construire par couches, ce qui représente une part importante de mon travail.
Does your work resist you?
Oui, mon œuvre peut me résister, et cela fait partie du défi et du charme. Parfois, le résultat n'est pas celui que j'imaginais, ou il est encore en train de devenir. En général, cela me surprend, et cela me pousse à y retourner, à recommencer encore et encore. C’est un reflet de la vie. Tout ne se passe pas comme on le souhaite, mais il faut s'accrocher, continuer, essayer jusqu'à ce que quelque chose émerge — quelque chose qui fonctionne mieux, quelque chose qui permet d'avancer. C'est le propre de l'artiste. Il faut accepter les défis et continuer à avancer, même quand on se sent bloqué. Cela fait simplement partie du jeu.
An obsession, an influence, a dizziness at the moment?
Je ne sais pas. Je suis toujours éperdument amoureuse de mon travail et de mon art, et je veux continuer à produire davantage. Je regarde le monde tel qu'il est, et je suis ouverte à ce qui vient, même si ce n'est pas le cas de tout le monde. Je vois un horizon, et c'est ce que j'espère projeter à travers mon travail : l'espoir, la liberté, l'égalité, et toutes ces choses qui comptent si profondément pour moi, et que j'essaie de transmettre à mes enfants. Je suis une spectatrice du monde, j'observe ce qui s'y passe, en espérant en traduire quelque chose de positif. Ce n'est pas une obsession, mais c'est définitivement une source d'inspiration.
Your workshop: laboratory, refuge, chaos?
Mon atelier est un refuge, c'est certain. Pour la plupart des gens, cela peut ressembler à du chaos, mais pour moi, c'est un temple. J'ai toujours dit que c'était mon boudoir. Quand je me plonge dans ma bulle pour peindre, c'est absolument un refuge.
Have you ever doubted your legitimacy?
Tout à fait. À mes débuts, je doutais constamment de ma légitimité. Je l'ai dit souvent dans des interviews. Je me disais : qui va me prendre au sérieux ? Qui va croire que j'ai du talent ? Est-ce que j'ai seulement du talent, ou est-ce que je suis juste comme un enfant de cinq ans qui projette des choses sur une toile ? C'est très difficile de se définir comme artiste, surtout quand la question de la légitimité devient un problème colossal. Parfois, j'étais tellement peu sûre de moi que j'avais du mal à montrer mon travail, et pourtant, j'ai fini par exposer dans de magnifiques galeries. Ces sentiments sont passés. Cela fait maintenant 22 ans que je fais cela. J'ai commencé à prendre cela au sérieux en 2004, et aujourd'hui, en 2026, je me sens très à l'aise avec mon travail. J'ai l'impression de savoir ce que je fais. Partout où je vais maintenant, je sens que cela fait partie de moi. Ce n'est plus une question, c'est ce que je suis.
A work that you have never dared to create?
Oui, il y a une œuvre que je n'ai jamais osé créer. Je ne veux pas en parler, mais elle existe. Elle est très minimaliste, et chaque fois que j'essaie, je ne peux pas aller jusqu'au bout parce que je ne le sens pas. Alors, je ne l'ai jamais faite.
What do you want to leave behind, beyond the material?
J'espère que mon travail permet aux gens de rêver, parce que je suis une rêveuse. J'espère qu'il donne un sentiment de liberté et qu'il apporte de la joie dans la vie des gens, simplement en entrant dans mon univers. À travers la couleur et le mouvement, j'espère qu'il leur donne le sentiment d'être vivants. C'est ce que je veux laisser derrière moi : un sentiment de bonheur.
Does art still have to shock to exist?
Non, je ne pense pas que l'art doive choquer pour exister. Ce n'est pas ma démarche. Il peut être doux, tendre, réconfortant. Il peut être un dialogue. Pour moi, il n'a pas besoin d'être choquant. Je respecte le travail qui bouscule ou qui est politique — il y a des choses qui me choquent et me secouent —, mais c'est un autre espace. Ce n'est tout simplement pas là que vit mon travail.
A bad interpretation of your work: how do you handle it?
Eh bien, je ne sais même pas ce que pourrait être une mauvaise interprétation de mon art, puisque c'est de l'abstrait. C'est une part de la logique de mon travail. Chacun a le droit d'y voir ce qu'il veut. Les gens voient des visages, des animaux, des mouvements, des scènes, le ciel, des collines... On m'a tout dit. Moi, j'y vois mes propres choses. Je pense que c'est tout l'intérêt de l'art abstrait : chacun doit y voir ce qu'il a envie d'y voir. Évidemment, ce qui n'est pas toujours plaisant, c'est d'être comparée à d'autres artistes. Je le comprends tout à fait, mais quand on sait qu'on a créé quelque chose à partir de rien, sans chercher à copier qui que ce soit, cela peut parfois être frustrant. Mais cela fait partie du fait de travailler dans un certain style : il faut l'accepter et simplement espérer que les gens y verront quelque chose qu'ils aiment.
What is your favorite song or music?
Il n'y a pas de règle concernant la musique quand je travaille. Cela peut être de la pop, de la musique classique, des chansons des années 90 ou de mon enfance. Une minute, j'ai ce souvenir très spécial pour moi et je veux creuser cette émotion, et je vais faire exactement cela pendant une semaine entière.
What is the film that had the most impact on your career as an artist?
S'il y avait un film en particulier, je dirais Nos plus belles années (The Way We Were), parce que la majeure partie se déroule à New York, et c'est là que je me trouve actuellement. New York m'a fait rêver toute ma vie, et je continue d'y vivre mon rêve.