François Poulat : Voyage, Nature et Art, le Cheminement d’un Artiste Inspiré
François Poulat se présente comme un explorateur du monde et de l’art. Passionné par la nature, la faune et la flore, il collectionne des objets et œuvres rencontrés lors de ses voyages au Népal, en Inde, en Birmanie ou dans les îles paradisiaques comme les Seychelles. Son parcours artistique, débuté dès l’enfance par des dessins de personnages de bandes dessinées et des copies d’œuvres célèbres, évolue vers la peinture contemporaine, explorant l’acrylique, l’huile et la résine. Deux grandes séries définissent son travail : la première dénonce la pollution des océans et le 7ème Continent, sublimée par la résine et l’inclusion d’objets plastiques ; la seconde, plus colorée et BD Popart, illustre ses inspirations culturelles et ses émotions. Son atelier, reflet de sa personnalité, regorge de souvenirs de voyages, de photographies et d’objets collectés. François Poulat partage une vision de l’art comme témoin de son temps, mélange d’esthétique, d’émotions et de dénonciation, tout en restant accessible et inspirante.
Qui es-tu, quand tu n’es pas en train de créer ?
Je suis un Voyageur, Amoureux de la nature, de sa faune et de sa flore, passionné d'art et curieux de découvrir les réalisations des Artistes lors de mes voyages, Collectionneur dans l'âme, j'aime les objets ramenés du Nepal, d'Inde ou de Birmanie, les peintures les sculptures mais aussi les coquillages glanés sur les plages des Seychelles, de Thaïlande, d'Indonésie ou d'Ngapali au Myanmar, les papillons attrapés en pleine forêt Amazonienne, les capsules de bière ramassées sur la GREAT OCEAN ROAD au sud de Melbourne et tout ceci et bien d'autres choses encore font ce que je suis . C'est le Voyage, le cheminement qui m'intéresse, les rencontres, les regards, les silences du fait de la barrière de la langue mais surtout les émotions suscitées par tout cela . C'est pour cette raison , qu'à votre question, je peux aujourd'hui répondre par une phrase " je suis parce que je crée ! ".
Ta démarche : un cri, un murmure, un silence ?
Ma démarche artistique a commencé très jeune, lorsqu' après avoir lu le journal mickey je m'appliquais à reproduire Donald, Géo Trouve tout, Dingo, Oncle Picsou etc . Par ces exercices, j'affirmais mon coup de crayon . Puis vint l'observation de la nature et mes premières réalisations sur la faune et la flore. J'ai commencé à ouvrir des livres d'art et découvrir les oeuvres de Vincent VAN GOGH , RENOIR que j'ai copiées au fusain dans un premier temps puis à l'huile ( mon premier coffret de peinture à l'huile offert par mon oncle pour mes 13 ans) . A l'adolescence je fais des portraits de famille pour mon grand père Henri et des caricatures plus politisées en prenant exemple sur des grands dessinateurs. Puis vient la BD et la réalisation d'une BD intitulée "RODIN CLODO" dont deux planches ont été sélectionnées pour être exposées au Salon de la BD d'Angoulême dans la catégorie amateurs.... Donc pas de formation spécifique, pas de diplôme d'art ! Depuis mes 10 ans, pas de cri, pas de murmure et pas de silence mais 55 ans de vie, de travail, de rencontres pour en arriver à un style affirmé avec plusieurs chemins , plusieurs sillons que je façonne .Je travaille sur des séries, animalières, de portraits, de paysages avec des techniques différentes (acrylique, huile au couteau et brosse, résine, pigments sur toile, aluminium etc...).
Une seule œuvre : laquelle dit tout de toi ? Pourquoi ?
Dans mon travail, toutes les réalisations disent tout de moi car elles sont le reflet de mon cheminement au travers des années . C'est pour cette raison qu'il ne peut pas en avoir qu'une ! Mais aujourd'hui, lorsque je me promène sur nos plages, j'ai toujours envie de les peindre à l'huile au couteau avec cette matière, ces lignes d'horizon, ces courants de marées et ces voiliers secoués d'écume... Evidemment, il y a aussi les plastiques, la pollution sourde de ces déchets rejetés dans tous les Océans formant le 7 eme Continent constitué de 5 sous continents, ( chacun ayant la taille d'un département français et d'une profondeur de plusieurs mètres ). Faut il peindre cette horreur ou continuer à sublimer nos côtes , nos Océans ?Alors dans un cri j'ai décidé de sublimer l'horreur et d'en faire une série de peintures sur toile à l'acrylique, huile, plastiques, objets en plastiques en inclusion dans la résines.
Pourquoi ce médium ? Qu’est-ce qu’il t’oblige à affronter ?
Le choix de la résine était évident pour ce travail, sa transparence comme l'eau faisant apparaitre des poissons, tortues marines, méduses etc.., sa profondeur comme l'eau, l'inclusion des objets donnant l'impression de flottement des déchets , et les couleurs des différents plastiques donnant l'illusion de coraux en transparence . Il n'y a pas d'affrontement, l'idée est là, coulant de source et j'ai l'impression d'observer le peintre en action.
Est-ce que ton œuvre te résiste ? Tu fais quoi quand ça coince ?
Aucune résistance, aucun frein! Ce travail m'est venu un été lorsque j'ai commencé à ramasser des plastiques sur nos plages . J'ai découvert des reportages sur le 7 éme Continent et cette pollution sur notre chaine alimentaire .J'ai commencé à écrire mes peintures, leur réalisations, la technique à utiliser, le support et les matériaux .
Une obsession, une influence, un vertige en ce moment ?
Deux séries diamétralement opposée : Celle du 7 éme Continent dont je viens de parler et une autre sur aluminium beaucoup plus BD Popart .Les thèmes de cette série sont multiples, animaliers, Pokemon ,musicaux, grands peintres, grands écrivains ... relatant ce que je lis, écoute , découvre , aime relatant mes émotions par le graphisme, la mise en scène, et les couleurs .( intitulés " STING" "HEMINGWAY" " LOVE" "PLUMES" "PIKACHU" etc...)
Ton atelier : laboratoire, refuge, chaos ?
Mon atelier est à l'image de l'Artiste, rempli d'objets, de souvenirs des nombreux voyages, de photos, de mes premiers dessins, d'une tête de Bouddha avec un sourire et regard à tomber. C'est un refuge silencieux bercé par de la musique et le frottement des brosses et couteaux sur la toile et les quelques idées surgissantes sur le papier . J'en oublie l'heure et le temps qui passe . Le Bonheur quoi !
As-tu déjà douté de ta légitimité ? Que fais-tu de ce doute ?
De ma légitimité , je ne sais pas ! En revanche je pense que mon travail est professionnel et que mon titre d'Artiste Peintre n'est pas galvaudé.
Une œuvre que tu n’as jamais osé créer ?
Non.
Que veux-tu laisser, au-delà de la matière ?
J'ai décidé d'avoir encore 40 ans à peindre, je penserai plus tard à ce que je laisserai.
L’art doit-il encore choquer pour exister ?
Pour moi l'art doit être le reflet de ce que l'on ressent ,de ce l'on vit et même si l'on dénonce l'horreur, le laid, cela doit rester beau, élégant et attrayant . Pour moi l'Artiste doit faire rêver surtout dans ces temps perturbés tout en ne fermant pas les yeux et en dénonçant . Il doit être le témoin de son temps .
Une mauvaise interprétation de ton travail : tu la portes comment ?
Chaque interprétation est personnelle et il est toujours intéressant de se confronter à son public et d'écouter les ressentis qu'ils soient bons ou mauvais. Un travail artistique ne peut pas plaire à tout le monde et la critique constructive est toujours la bienvenue.
Quelle est ta chanson ou musique préférée ? Et pourquoi ?
Pour la musique, elle peut être classique, rock and roll, internationale ou jazzy .Mais j'apprécie aussi les chansons françaises interprétées par Pomme, Léo Ferré , M , Souchon, Barbara, zaho de Zagasan, Arthur H etc... La liste est très grande et s'allonge d'année en année nourrie par ma curiosité.
Quel est le film qui ta le plus marqué dans ta carrière d'artiste ? Dis nous en plus ?
AUT OF AFRICA pour ses acteurs et ses paysages PAPILLON pour cette aventure extraordinaire et son jeu d'acteurs formidable les films d'Hitchcock , les films de Klapisch, les films de jean Becker, etc.....