Pascale Defrancq – Between Real and Fantasy
Pascale Defrancq is an independent and hypersensitive painter, whose universe unfolds between freedom, emotions and reverie.
Who are you, when you're not creating?
"Une femme hypersensible, indépendante éprise de liberté, passionnée, rêveuse , je vis un peu dans mon monde.J’adore constamment découvrir de nouvelles choses J’aime être seule mais en même temps je suis très sociable. Soucieuse du monde qui m’entoure et du bien être de mes proches. Je m’enflamme parfois un peu trop rapidement."
Your approach: a cry, a whisper, a silence?
"Un cri intérieur, c’est une urgence muette, une tension qui ne trouve pas de voix mais qui brûle en dedans. Il ne cherche pas à être entendu parles autres, mais à être reconnu par soi même. C’est une force contenue, un appel à exister pleinement malgré le silence apparent."
A single work: which one says everything about you?
"Le combattant, c'est moi. Un poisson seul dans l’immensité bleue, face à la lune, comme une présence silencieuse, presque lointaine. Les bulles qui l’entourent sont ses respirations, ses résistances, ses tentatives de rester vivant dans une période où tout semblait l’engloutir. Ce tableau dit tout : la solitude, la lutte, la beauté fragile de continuer à avancer, même quand le monde devient liquide et flou. C’est une œuvre de survie mais aussi de lumière.."
Why this medium?
"J’ai d’abord peins à l’huile pendant de nombreuses années c’est le médium qui nous était enseigné à l’école des beaux arts. L’huile a une profondeur et un velouté incomparable et un gros avantage c’est un médium facile car on peut corriger aisément en cas de besoin. Je me suis ensuite tournée vers l’aquarelle un médium très différent qui oblige à travailler rapidement .Pour ensuite me tourner vers l’acrylique que j’utilise actuellement depuis environ 4 ou 5ans. Je ne m’interdit pas de créer des toiles rassemblant plusieurs médiums."
Does your work resist you?
"Je laisse la toile de côté, je reprends ensuite et si rien ne se passe il arrive que je recouvre la partie qui ne me plaît pas avec du gesso pour repartir différemment."
An obsession, an influence, a dizziness at the moment?
"Même quand rien ne s’impose clairement, il y a parfois un vertige diffus: celui du quotidien qui s’étire, des pensées qui tournent en boucle sans se fixer. Une sorte d’obsession invisible, faite d’habitudes, de micro derives, de silences trop pleins. Et dans ce flou , peut être une influence discrète : le besoin de ralentir ou celui de tout bousculer."
Your workshop: laboratory, refuge, chaos?
"Sans hésitation un refuge, c’est un lieu où je peux déposer les armes, les attentes.Mon atelier devient alors un espace de repli doux, un cocon où je peux me retrouver sans me justifier. C’est là que le monde fait moins de bruit, et que l’essentiel peut enfin respirer."
Have you ever doubted your legitimacy?
"Ce doute, quand il s’installe longtemps, devient presque un compagnon, il ronge, il freine, mais il oblige aussi à creuser plus profond, à chercher des fondations plus solides. On apprend à le regarder en face, à l’apprivoiser, parfois à le transformer en exigence : celle de ne pas se contenter, de rester vrai, de mériter sa place autrement que par les apparences."
A work that you have never dared to create?
"Aucune, liberté totale, aucune barrière interieure aucune auto censure. Chaque idée peut naître sans crainte, l’espace de création est vaste, ouvert vivant."
What do you want to leave behind, beyond the material?
"Au delà de la matière, peut être le désir de laisser une empreinte invisible : une sensation, une idée, une vibration qui continue d’exister dans l’esprit des autres. Quelque chose qui ne s’accroche pas aux murs, mais aux mémoires, aux émotions, aux élans. Un souffle plutôt qu’une statue."
Does art still have to shock to exist?
"L’Art n’a pas besoin de choquer pour exister. Il peut toucher, questionner, apaiser, révéler sans fracas. Le choc est une voie parmi d’autres, mais pas une obligation. Ce qui compte , c’est la sincérité du geste, la justesse de l’émotion, la capacité à créer du lien ou du trouble même dans la douceur."
A bad interpretation of your work: how do you handle it?
"Laisser libre cours à l’imagination du spectateur, c’est accepter que l’œuvre vive au delà de soi,qu’elle se transforme selon les regards. Même si l ’interprétation est éloignée de l’intention, elle révèle quelque chose d’autre, parfois inattendu, parfois précieux. C’est le risque de l’Art mais aussi sa magie."
What is your favorite song or music?
"J’ai partagé la vie de musiciens, j’ai côtoyé et accompagné des groupes de rock, dont certains mondialement connus alors je dirais le rock. C’est également la muique qui a accompagnée mon adolescence Deep Purple, Led Zeppelin, Pink Floyd, The Who, Queen, les Doors..."
What is the film that had the most impact on your career as an artist?
"Question difficile, il y a énormément de films : Avatar, Into the Wild, Amadeus, Délivrance FiIms très différents qui m’ont touché mais qui a priori non rien à voir avec mon univers pictural."