Top 10 erreurs qui font fuir une galerie
Les erreurs qui font dire “non” aux galeries — et comment les éviter. Dossier pro, e-mail, portfolio, prix, logistique, suivi. Modèles et checklist.
Introduction
Les galeries reçoivent beaucoup de sollicitations. La plupart sont écartées pour les mêmes raisons : e-mails génériques, portfolios confus, prix incohérents, suivi maladroit… Bonne nouvelle : tout se corrige. Voici les 10 erreurs à éviter + les gestes simples qui transforment un “non merci” en “on se parle ?”.
1) L’e-mail générique (copié/collé)
Pourquoi ça bloque : tu sembles ignorer la ligne curatoriale.
À faire : phrase d’ouverture personnalisée (expo récente, artiste du roster), 1 série précise, 3 images intégrées (1200 px), PDF ≤ 10 Mo ou lien portfolio, CTA réaliste (viewing, collective).
Exemple d’ouverture :
“Votre exposition Lithosphères m’a marqué par le rapport matière/mémoire. Ma série Strates (plâtre pigmenté, acier) prolonge ce dialogue.”
2) Trop d’images / fichiers lourds
Pourquoi : surcharge = abandon.
À faire : 6–10 visuels compressés + un seul PDF clair. Page portfolio rapide (navigation simple, légendes propres).
3) Portfolio confus (pas de série, pas de cohérence)
Pourquoi : la galerie ne voit pas comment te programmer.
À faire : 1 à 2 séries fortes, chacune avec : titre, statement 8–10 lignes, 6–10 œuvres datées et légendées, 1 vue d’installation (échelle) + 1 détail (matière).
Mini-plan de PDF : couverture → bio (5–7 lignes) → statement → œuvres → logistique → contact.
4) Prix instables ou opaques
Pourquoi : la galerie a besoin de stabilité pour vendre.
À faire : fourchettes par format/série, politique d’augmentation mesurée, COA (certificat), fiche technique, conditions d’encadrement.
Exemple (peinture) : 30×30 cm : 1 200–1 800 € ; 60×60 : 2 200–3 500 € ; 100×100 : 4 800–7 000 € (hors encadrement, TVA/transport selon destination).
5) Hors-cible (ne pas lire la ligne curatoriale)
Pourquoi : hors champ = refus immédiat.
À faire : liste courte (3–5 galeries vraiment compatibles), 2 points d’affinité notés pour chacune (thème, artiste, texte), envoi échelonné pour personnaliser.
6) Bio & statement flous
Pourquoi : on ne comprend ni ton propos ni ton geste.
À faire :
- Bio (5–7 lignes) : ville, médiums, 2–3 repères (résidence/expo), coordonnées.
- Statement (8–10 lignes) : problème → geste → matière → réception → dispositif d’exposition.
Exemple :
“Strates explore l’érosion et la mémoire matérielle via plâtre pigmenté et acier. Reliefs taillés au burin, formats 30×30 à 120×120. Né d’une résidence en carrière (2024), le projet questionne ce que le temps dépose et enlève.”
7) Demander la représentation dès le 1er contact
Pourquoi : la représentation se construit après tests.
À faire : proposer un pas intermédiaire : rendez-vous, viewing, expo collective ou salon.
Formulation :
“Ouvert·e à un accrochage test lors d’un prochain viewing ? Je peux fournir 2 pièces (80×60, 100×80), transport assuré.”
8) Suivi absent… ou trop insistant
Pourquoi : sans suivi on t’oublie ; trop de relances braque.
À faire : J+10/J+14 (relance 1) puis J+30 (relance 2) avec nouvelle info (visuel, actu, presse). Ensuite, stop.
Script (J+10) :
“Je reviens vers vous au sujet de Strates. Je joins une vue d’installation (meilleure idée d’échelle). Ouvert·e à un court échange ?”
9) Logistique floue (transport, encadrement, délais)
Pourquoi : une expo est aussi un projet opérationnel.
À faire : fiche logistique par œuvre (dimensions, poids, accrochage, encadrement, emballage, transport/assurance, délais, disponibilité).
Exemple :
Strate 07 (2025) — 100×100×4 cm — 14 kg — 2 platines dos — caisse bois — transport assuré 5 j ouvrés — encadrement caisse américaine (+250 €) — disponible.
10) Zéro preuves sociales
Pourquoi : la galerie cherche des signaux de marché.
À faire : cumule des micro-preuves (collectives locales, résidences, prix d’école, mentions presse/blogs), crée une page “Presse & Sélections” (PDF, liens), épingle 3 stories IG (Studio, Accrochages, Presse).
Formulation PDF :
“2025 — Collective Matières Vives (Espace Delta, Lyon) ; 2024 — Résidence Carrière d’Oppède ; 2024 — Article Art etc. ‘La peau des pierres’.”
Modèle d’e-mail (copier/coller)
Objet : Proposition — Série Strates (6 œuvres, 2024–2025)
Bonjour [Nom],
Votre exposition [référence précise] m’a marqué par [raison]. Ma série Strates explore [problématique] via plâtre pigmenté et acier.
- 3 visuels intégrés (1200 px)
- PDF 8 Mo (10 œuvres légendées, bio, statement)
- Portfolio : [lien]
Ouvert·e à un viewing / accrochage test ? Je peux apporter 2 pièces (80×60, 100×80), transport assuré.
Merci pour votre attention,
[Nom] — [Ville] — [tél] — [site] — [IG]
Stratégie d’envoi & suivi
- Saisons : Janv.–mars (repérage/contacts), Avril–juin (rentrée), Sept.–nov. (saison forte, bons viewings).
- Ciblage : 5–8 galeries compatibles, messages sur-mesure.
- CRM artisanal : tableau “Galerie, Contact, Envoi, Relance1, Relance2, Réponse, Prochain pas”.
- Objectif : ouvrir une conversation, pas “obtenir une expo demain”.
Deux cas de figure
Peintre émergent : 1 série très cohérente (10 visuels), accrochage local bien documenté, texte court d’un enseignant/curateur, fiche logistique propre → demander viewing.
Sculpteur volumineux : mini-vidéo montage/démontage, module test (léger), caisse réutilisable → proposer accrochage test sans friction.
FAQ
Mettre les prix ?
Oui, fourchettes par format/série.
Pratique hybride (peinture+vidéo) ?
Un seul axe dans le premier envoi ; le reste en annexe si pertinent.
Combien de relances ?
Deux maximum (J+10 et J+30).
IG ou site ?
Les deux : site pour PDF clair ; IG pour la vitalité (studio, accrochages, presse en stories).
Conclusion
Tu n’as pas besoin d’un mail parfait, mais d’un mail clair et ciblé. Montre une série cohérente, des prix maîtrisés, une logistique rassurante et propose un premier pas simple (viewing/collective). C’est ainsi que la conversation démarre… puis qu’une relation durable peut naître.