Interviews d'Artistes
Interview d’Ekaterina Aristova : l’art comme voyage intérieur et quête de l’âme
Ekaterina Aristova est une artiste contemporaine dont la force créative ne cesse de séduire les amateurs d’art et les collectionneurs du monde entier. Présente sur les plus grandes scènes internationales, ses œuvres se sont distinguées jusqu’aux prestigieuses ventes de Christie’s, symbole de reconnaissance et de rayonnement. À travers ses créations, Ekaterina explore l’âme humaine comme matière première, transformant ses réflexions et ses émotions en véritables voyages intérieurs. Son art, à la fois intime et universel, cherche à élargir les frontières de la conscience et à toucher ce qu’il y a de plus profond en chacun de nous. Dans cette interview exclusive, l’artiste se dévoile : elle nous parle de sa vision de l’art, de la liberté absolue qu’elle revendique dans la création, mais aussi de ses inspirations et de ses projets à venir. Une plongée dans l’univers d’une artiste pour qui l’art est une odyssée, un chemin de pensée, d’amour et de rêve.
Abraham Aronovitch, l’art du murmure : quand la peinture devient zone critique
Chez Abraham Aronovitch, rien ne crie. Tout murmure. L’artiste adopte une posture discrète, attentive au monde et à ses détails les plus ordinaires. Les gestes infimes, les silences, les regards qui se dérobent nourrissent un état de « pré-création », un temps suspendu où quelque chose insiste sans jamais s’imposer. Sa peinture explore le seuil, cet espace fragile où l’intime devient conscient de lui-même. Le regard y occupe une place centrale : un moment de bascule où l’on se voit sans tout à fait se reconnaître. Sans recherche d’effet spectaculaire, son travail installe un vertige discret, une tension intérieure qui invite à rester, à regarder plus longtemps. Peindre est pour lui un engagement lent et irréversible. La résistance, le doute et l’attente font partie intégrante du processus. Refusant le choc frontal, Abraham Aronovitch privilégie le trouble silencieux, celui qui persiste. Une fois exposée, l’œuvre s’ouvre au regard de l’autre, laissant place au malentendu comme forme vivante de dialogue.
Florence Autelin entre photographie de voyage et peinture intérieure
Florence Autelin construit un univers artistique pluriel où le regard se déploie entre exploration du monde et introspection silencieuse. À travers la photographie et la peinture elle propose un dialogue entre mouvement et contemplation énergie urbaine et calme intérieur. Cette rencontre invite à découvrir une démarche libre curieuse et profondément humaine guidée par le plaisir de créer et de partager.
Marie de Saint Germain une traversée surréaliste de l’identité et de l’invisible
Marie de Saint Germain construit une œuvre singulière et intérieure à la frontière du visible et de l’enfoui. Son travail explore l’identité la disparition et la transformation à travers des compositions sensibles et fragmentées. Cette rencontre invite à entrer dans un univers surréaliste où la matière devient langage et où chaque regard est libre de projeter ses propres émotions.
Pascale Defrancq – Entre Réel et Fantastique
Pascale Defrancq est une artiste peintre indépendante et hypersensible, dont l’univers se déploie entre liberté, émotions et rêverie. Fascinée par la solitude autant que par la vie sociale, elle transforme ses expériences et ses ressentis en œuvres sensibles et poétiques. À travers l’huile, l’aquarelle ou l’acrylique, ses toiles traduisent des tensions intérieures, des cris muets et la beauté fragile de la survie quotidienne. Son atelier, véritable refuge, devient le lieu où chaque idée prend forme sans barrière ni autocensure. Inspirée par la musique rock et les films qui l’ont marquée, Pascale offre un art où la sincérité, l’émotion et la liberté d’expression priment, invitant le spectateur à ressentir et à s’approprier chaque création au-delà de la matière.
François Poulat : Voyage, Nature et Art, le Cheminement d’un Artiste Inspiré
François Poulat se présente comme un explorateur du monde et de l’art. Passionné par la nature, la faune et la flore, il collectionne des objets et œuvres rencontrés lors de ses voyages au Népal, en Inde, en Birmanie ou dans les îles paradisiaques comme les Seychelles. Son parcours artistique, débuté dès l’enfance par des dessins de personnages de bandes dessinées et des copies d’œuvres célèbres, évolue vers la peinture contemporaine, explorant l’acrylique, l’huile et la résine. Deux grandes séries définissent son travail : la première dénonce la pollution des océans et le 7ème Continent, sublimée par la résine et l’inclusion d’objets plastiques ; la seconde, plus colorée et BD Popart, illustre ses inspirations culturelles et ses émotions. Son atelier, reflet de sa personnalité, regorge de souvenirs de voyages, de photographies et d’objets collectés. François Poulat partage une vision de l’art comme témoin de son temps, mélange d’esthétique, d’émotions et de dénonciation, tout en restant accessible et inspirante.
Catherine Sénéchal : L'Alchimiste de la Couleur Pure
Couleur, beauté, joie ! Plongez dans l'univers sensuel de Catherine Sénéchal.
Sandrine Hirson : L’art comme dialogue entre silence, émotion et lumière
Chez Sandrine Hirson, le silence n’est jamais vide. Il précède le geste, prépare la couleur, invite à l’écoute. Avant de peindre, elle observe, absorbe, se remplit du monde. Sa création naît de cette pause intérieure, de cette tension douce entre calme et élan. Dans son atelier, à la fois refuge et laboratoire, la matière devient partenaire. L’huile n’est pas un outil, mais une présence qui accompagne et répond. Hirson ne cherche pas à maîtriser la toile, elle dialogue avec elle. Le doute, loin d’être un frein, devient un moteur, un signe de vie. Peindre, pour elle, c’est une façon d’exister pleinement. Chaque œuvre est une trace d’âme, un souffle discret qui continue de vibrer après le dernier coup de pinceau. L’art, chez Sandrine Hirson, n’est pas une démonstration mais une respiration : un espace de sincérité, de lumière et d’écoute.
Mr Strange entre art numérique symbolique et exploration de l’imaginaire contemporain
Mr Strange développe une pratique artistique hybride à la croisée de l’illustration narrative de l’art numérique et de la pensée symbolique. Son univers puise autant dans la culture visuelle vintage que dans les questionnements contemporains liés à la technologie au sacré et à l’humain. Cette interview propose une immersion dans une démarche libre évolutive et profondément introspective où la création devient un espace d’exploration mentale et émotionnelle.
Antoine Junior Alves : L’art comme miroir du monde intérieur
Artiste peintre contemporain, Antoine Junior Alves explore la création comme un dialogue intérieur entre silence émotion et lumière. Son univers abstrait unit spiritualité et énergie vitale dans une quête de sincérité et de liberté. Entre équilibre du masculin et du féminin, doutes et renaissances, il transforme la toile en espace vivant, en souffle poétique où chaque couleur devient émotion. Son art est une respiration, une trace d’âme, une manière d’habiter pleinement le monde.