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Interviews d'Artistes
Interviews d'Artistes
Florence Autelin entre photographie de voyage et peinture intérieure
Florence Autelin construit un univers artistique pluriel où le regard se déploie entre exploration du monde et introspection silencieuse. À travers la photographie et la peinture elle propose un dialogue entre mouvement et contemplation énergie urbaine et calme intérieur. Cette rencontre invite à découvrir une démarche libre curieuse et profondément humaine guidée par le plaisir de créer et de partager.
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Fragments d’Orient, Éclats de Femme : L’univers vibrant d’Alix Goor - Eaudalix s’installe au Hangar de Paimbœuf
Pour Alix Goor, l'art n'est pas un choix, mais un état d'être originel, une nature profonde qui s'exprime à travers le pseudonyme fluide et poétique d'eaudalix. Dans l'écrin majestueux du Hangar de Paimbœuf, ouvert sur les horizons de l'estuaire, l'artiste déploie une œuvre habitée d'une puissante sensibilité. Face aux créations minutieuses de sa sœur Inès Van Goor, Alix Goor investit le rez-de-chaussée avec une audace monumentale, transformant l'espace en un théâtre d'émotions pures. Son travail, à la frontière du figuratif et d'une abstraction libérée, célèbre la figure féminine dans toute sa force, sa diversité et ses mystères. À travers des aplats chromatiques d'une grande intensité graphique, eaudalix dialogue directement avec l'âme du spectateur. Elle transcende la toile traditionnelle en s'appropriant des supports textiles et des rideaux fluides qui ondulent au rythme de la Loire visible par les baies vitrées. Intégrant des fragments de textes ibériques et italiens comme des invitations au voyage, la peinture d'Alix Goor se révèle être une fenêtre ouverte sur un monde intérieur généreux, une ode vibrante à l'évasion et à la liberté créatrice.
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Marine Tassou, saisir l’invisible dans l’hyperréalisme
Dans un monde saturé d’images, Marine Tassou choisit la retenue. Son travail s’inscrit dans une démarche où l’hyperréalisme devient un langage sensible, capable de révéler ce qui échappe aux mots. À travers ses portraits, elle ne cherche pas seulement à représenter, mais à faire émerger une présence, une tension, un instant fragile suspendu entre apparition et disparition. Son œuvre se construit dans l’attention aux détails, aux regards, à ces micro-expressions qui trahissent l’intériorité. Chaque peinture devient un espace de confrontation silencieuse, où le spectateur est invité à ralentir, à observer, à ressentir. La lumière y joue un rôle essentiel, révélant autant qu’elle dissimule, dessinant des visages qui semblent porter en eux une histoire plus vaste que leur simple apparence. Entre exigence technique et quête intime, Marine Tassou développe une pratique où le doute, la patience et l’écoute occupent une place centrale. Son travail interroge la fragilité du temps, la mémoire des émotions et la manière dont une image peut devenir un miroir. Une peinture qui ne s’impose pas, mais qui persiste, et qui laisse une empreinte durable bien au-delà du regard.
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Cime et Cistre : L'Horizon Pictural de Lucia Mamos Moreaux aux Cimes du Château
À l’occasion de l’exposition phare de juillet 2026 au Château des Templiers de Gréoux-les-Bains, cet entretien exclusif invite à pousser les portes de la Salle des Gardes pour s'immerger dans l’univers pictural de Lucia Mamos Moreaux. Dans ce cadre historique et solennel, la parole de l’artiste peintre se déploie comme le prolongement naturel de sa toile. Lucia s’y livre à une véritable dissection de son processus créatif, oscillant entre l'impulsion du geste et la rigueur de la composition. L’échange met en lumière sa relation viscérale à la matière et à la couleur, appréhendées non comme de simples médiums, mais comme des partenaires de dialogue vivants. À travers un questionnement exigeant, Lucia dévoile les strates invisibles de son œuvre présentée au cœur du Pays de Manosque : la tension entre l'ombre et la lumière, la quête d'une temporalité suspendue et l'urgence de traduire l'imperceptible. Loin des discours théoriques figés, sa parole se fait ici manifeste, offrant aux visiteurs et passionnés une clé de lecture essentielle pour saisir l'esthétique vibrante et la poétique de son travail pictural. Une plongée intimiste et magistrale au cœur de la création contemporaine estivale.
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Marianne Quinzin une peinture en mouvement entre cri murmure et silence
Marianne Quinzin développe une peinture intuitive et évolutive nourrie par l’observation du quotidien et par une attention fine aux matières aux rythmes et aux couleurs. Son travail se situe dans un espace intermédiaire entre abstraction et figuration laissant au regardeur une grande liberté d’interprétation. Cette rencontre invite à découvrir une démarche engagée où la peinture devient un chemin de vie et un espace de respiration.
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Artialy à l’honneur dans Les Métiers de la Création : une immersion dans l’univers d’une jeune artiste en devenir
Il existe des moments où une trajectoire artistique commence à se dessiner publiquement, où les idées, les gestes et les intuitions d’un créateur trouvent un espace pour être vus, entendus et compris. C’est exactement ce que vit aujourd’hui Artialy, la plus jeune artiste de notre catalogue, à travers sa participation à l’émission Les Métiers de la Création, un programme consacré aux parcours et aux voix qui façonnent la culture contemporaine.
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Interview d’Ekaterina Aristova : l’art comme voyage intérieur et quête de l’âme
Ekaterina Aristova est une artiste contemporaine dont la force créative ne cesse de séduire les amateurs d’art et les collectionneurs du monde entier. Présente sur les plus grandes scènes internationales, ses œuvres se sont distinguées jusqu’aux prestigieuses ventes de Christie’s, symbole de reconnaissance et de rayonnement. À travers ses créations, Ekaterina explore l’âme humaine comme matière première, transformant ses réflexions et ses émotions en véritables voyages intérieurs. Son art, à la fois intime et universel, cherche à élargir les frontières de la conscience et à toucher ce qu’il y a de plus profond en chacun de nous. Dans cette interview exclusive, l’artiste se dévoile : elle nous parle de sa vision de l’art, de la liberté absolue qu’elle revendique dans la création, mais aussi de ses inspirations et de ses projets à venir. Une plongée dans l’univers d’une artiste pour qui l’art est une odyssée, un chemin de pensée, d’amour et de rêve.
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Mr Strange entre art numérique symbolique et exploration de l’imaginaire contemporain
Mr Strange développe une pratique artistique hybride à la croisée de l’illustration narrative de l’art numérique et de la pensée symbolique. Son univers puise autant dans la culture visuelle vintage que dans les questionnements contemporains liés à la technologie au sacré et à l’humain. Cette interview propose une immersion dans une démarche libre évolutive et profondément introspective où la création devient un espace d’exploration mentale et émotionnelle.
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Ekaterina Aristova — Lieder Ohne Worte : quand la peinture devient langage intérieur
Dans un monde saturé d’images et de discours, certains artistes choisissent de revenir à l’essentiel : le ressenti. Avec Lieder Ohne Worte (« Chansons sans mots »), Ekaterina Aristova propose une expérience artistique qui dépasse le langage pour toucher directement l’émotion.
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Sandrine Hirson : L’art comme dialogue entre silence, émotion et lumière
Chez Sandrine Hirson, le silence n’est jamais vide. Il précède le geste, prépare la couleur, invite à l’écoute. Avant de peindre, elle observe, absorbe, se remplit du monde. Sa création naît de cette pause intérieure, de cette tension douce entre calme et élan. Dans son atelier, à la fois refuge et laboratoire, la matière devient partenaire. L’huile n’est pas un outil, mais une présence qui accompagne et répond. Hirson ne cherche pas à maîtriser la toile, elle dialogue avec elle. Le doute, loin d’être un frein, devient un moteur, un signe de vie. Peindre, pour elle, c’est une façon d’exister pleinement. Chaque œuvre est une trace d’âme, un souffle discret qui continue de vibrer après le dernier coup de pinceau. L’art, chez Sandrine Hirson, n’est pas une démonstration mais une respiration : un espace de sincérité, de lumière et d’écoute.
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