
Interviews d'Artistes
Marie de Saint Germain construit une œuvre singulière et intérieure à la frontière du visible et de l’enfoui. Son travail explore l’identité la disparition et la transformation à travers des compositions sensibles et fragmentées. Cette rencontre invite à entrer dans un univers surréaliste où la matière devient langage et où chaque regard est libre de projeter ses propres émotions.

Interviews d'Artistes
Pour Alix Goor, l'art n'est pas un choix, mais un état d'être originel, une nature profonde qui s'exprime à travers le pseudonyme fluide et poétique d'eaudalix. Dans l'écrin majestueux du Hangar de Paimbœuf, ouvert sur les horizons de l'estuaire, l'artiste déploie une œuvre habitée d'une puissante sensibilité. Face aux créations minutieuses de sa sœur Inès Van Goor, Alix Goor investit le rez-de-chaussée avec une audace monumentale, transformant l'espace en un théâtre d'émotions pures. Son travail, à la frontière du figuratif et d'une abstraction libérée, célèbre la figure féminine dans toute sa force, sa diversité et ses mystères. À travers des aplats chromatiques d'une grande intensité graphique, eaudalix dialogue directement avec l'âme du spectateur. Elle transcende la toile traditionnelle en s'appropriant des supports textiles et des rideaux fluides qui ondulent au rythme de la Loire visible par les baies vitrées. Intégrant des fragments de textes ibériques et italiens comme des invitations au voyage, la peinture d'Alix Goor se révèle être une fenêtre ouverte sur un monde intérieur généreux, une ode vibrante à l'évasion et à la liberté créatrice.

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Ekaterina Aristova est une artiste contemporaine dont la force créative ne cesse de séduire les amateurs d’art et les collectionneurs du monde entier. Présente sur les plus grandes scènes internationales, ses œuvres se sont distinguées jusqu’aux prestigieuses ventes de Christie’s, symbole de reconnaissance et de rayonnement. À travers ses créations, Ekaterina explore l’âme humaine comme matière première, transformant ses réflexions et ses émotions en véritables voyages intérieurs. Son art, à la fois intime et universel, cherche à élargir les frontières de la conscience et à toucher ce qu’il y a de plus profond en chacun de nous. Dans cette interview exclusive, l’artiste se dévoile : elle nous parle de sa vision de l’art, de la liberté absolue qu’elle revendique dans la création, mais aussi de ses inspirations et de ses projets à venir. Une plongée dans l’univers d’une artiste pour qui l’art est une odyssée, un chemin de pensée, d’amour et de rêve.

Interviews d'Artistes
Dans un monde saturé d’images, Marine Tassou choisit la retenue. Son travail s’inscrit dans une démarche où l’hyperréalisme devient un langage sensible, capable de révéler ce qui échappe aux mots. À travers ses portraits, elle ne cherche pas seulement à représenter, mais à faire émerger une présence, une tension, un instant fragile suspendu entre apparition et disparition. Son œuvre se construit dans l’attention aux détails, aux regards, à ces micro-expressions qui trahissent l’intériorité. Chaque peinture devient un espace de confrontation silencieuse, où le spectateur est invité à ralentir, à observer, à ressentir. La lumière y joue un rôle essentiel, révélant autant qu’elle dissimule, dessinant des visages qui semblent porter en eux une histoire plus vaste que leur simple apparence. Entre exigence technique et quête intime, Marine Tassou développe une pratique où le doute, la patience et l’écoute occupent une place centrale. Son travail interroge la fragilité du temps, la mémoire des émotions et la manière dont une image peut devenir un miroir. Une peinture qui ne s’impose pas, mais qui persiste, et qui laisse une empreinte durable bien au-delà du regard.
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Dans un monde saturé d’images et de discours, certains artistes choisissent de revenir à l’essentiel : le ressenti. Avec Lieder Ohne Worte (« Chansons sans mots »), Ekaterina Aristova propose une expérience artistique qui dépasse le langage pour toucher directement l’émotion.

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Entre archéologie et culture skate, ROM av JC développe une œuvre singulière où les planches brisées deviennent amphores, fragments ou artefacts contemporains. Nourri par l’Antiquité, le bricolage et la mémoire des matériaux, l’artiste construit un langage plastique à la frontière du vestige et de la sculpture contemporaine. Dans cette interview, il revient sur son rapport au temps, à la matière, au doute et à cette fascination pour les objets qui survivent aux époques.

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Jean-Paul Boyer : quand la sculpture devient mouvement

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Mr Strange développe une pratique artistique hybride à la croisée de l’illustration narrative de l’art numérique et de la pensée symbolique. Son univers puise autant dans la culture visuelle vintage que dans les questionnements contemporains liés à la technologie au sacré et à l’humain. Cette interview propose une immersion dans une démarche libre évolutive et profondément introspective où la création devient un espace d’exploration mentale et émotionnelle.

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Il existe des moments où une trajectoire artistique commence à se dessiner publiquement, où les idées, les gestes et les intuitions d’un créateur trouvent un espace pour être vus, entendus et compris. C’est exactement ce que vit aujourd’hui Artialy, la plus jeune artiste de notre catalogue, à travers sa participation à l’émission Les Métiers de la Création, un programme consacré aux parcours et aux voix qui façonnent la culture contemporaine.

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Vingt-deux ans de création, et un ancrage qui n’a jamais été aussi fort. Installée à New York, la ville qui l’a fait rêver toute sa vie, l’artiste peintre Diane Detalle se livre avec une authenticité rare. Entre deux toiles, elle est mère, épouse, amie et un esprit farouchement indépendant. Dans son atelier — un chaos sacré qu'elle sublime en boudoir —, elle apprivoise l’acrylique pour donner vie à un art abstrait vibrant, doux et résolument optimiste. Après des années de doutes sur sa propre légitimité, celle qui expose aujourd'hui dans de prestigieuses galeries assume enfin pleinement son identité d'artiste en cette année 2026. À travers son projet Find Me (Trouve-moi), elle n'impose rien : elle invite au dialogue, au rêve et à la liberté. Rencontre avec une chercheuse de lumière qui refuse de choquer pour exister.